Fotógrafo arquitectónico

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Emanuele De Marco Fotografía

Es difícil para mi determinar un modelo de pricing fijo y establecido, porqué hay que tener en cuenta factores como el equipo fotográfico que se necesita, por ejemplo flash de estudio profesionales o un equipo de iluminación sencillo y portátil, la dificultad del trabajo, la cantidad de postproducción que se necesita, etc.. Teniendo claro el mayor numero de informaciones posibles puedo determinar un precio fijo, siempre tenido en cuenta el mercado y de las reales necesidades del cliente. El coste medio de un proyecto puede considerarse entre €200 y €400, donde se incluyen postproducción digital para web o para impresión y entrega de un cd con las relativas fotografias del servicio realizado.

Cuando me pongo en contacto con un nuevo cliente suelo hacer todas las preguntas previas necesarias para entender las reales necesidades y las expectativas del cliente, individuando con antelación las eventuales dificultades técnicas que podría tener durante de la sesión fotográfica para realizar sin ningún imprevisto un trabajo de calidad. Pasada esta fase, si es necesario por el tipo de trabajo, suelo visitar las instalaciones previamente y averiguar de esta manera que la localización tenga todos los requisitos técnicos para desarrollar el proyecto. Si fuera necesario envío un pequeño resumen del briefing y luego realizo la sesión fotográfica. La postproducción y la entrega se realizan según los acordes que se hayan tomado con el cliente.

Mi pasión por las imágenes fotográficas nace aún antes de haber comenzado a disparar fotografías en *information hidden*En los últimos diez años he trabajado con varias agencias fotográfica, realizando fotografías de eventos para empresas, clientes business y arquitectos. Durante ocho años he trabajado como fotógrafo para representaciones teatrales y conciertos, incluso varias colaboraciones con empresas de cine y producción de televisión. También me ocupo de food photography con la realización de algunos libros y varias publicaciones en revistas especializadas. El interés en lugares distantes y diferentes culturas me llevó a realizar reportaje de viajes, con un premio en 2007 por el National Geographic.

A la edad de 24 años empecé a trabajar en un laboratorio de revelado y impresión analógico. Luego trabajé durante dos años como asistente de un fotógrafo de moda en Roma. Durante nueve años he sido fotógrafo independiente de escena para teatro y conciertos. Seguí trabajando entre Bologna, Roma y Milano como freelance en colaboración con agencias de eventos (incentivos empresariales, team building, eventos corporativos, presentación de productos) y también con arquitectos, desde el año 2006 hasta el *information hidden*Además me he ocupado de food photography con la realización de algunos libros (Mondadori *information hidden*y varias publicaciones en revistas especializadas. Actualmente estoy trabajando en Valencia como freelance y mis clientes son empresas, artistas, editores y particulares.

A lo largo de 20 años de recorrido profesional he tenido la suerte de trabajar con diferentes tipologías de clientes: instituciones (gobiernos, ayuntamientos), empresas nacionales y internacionales, editoriales, compañías de teatro, artistas, músicos y particulares. Las necesidades pueden diferir mucho según la tipología de cliente y por esto parte importante del trabajo de un buen fotógrafo es tener disponibilidad para poder escuchar con atención sugiriendo diferentes puntos de vista con profesionalismo y buenas ideas.

Hace pocos años cuando fui contactado por la editorial Mondadori para fotografiar las recetas de un libro que iba a ser desarrollado con un famoso Chef con estrella Michelin. Yo, aun tenía bastante experiencia en estudio como en la realización de catalogo para artistas, no había sacado nunca fotografias de comida hasta aquel momento, pero al realizar unas fotos de prueba conseguí el trabajo. La dificultades en realizar foto de comida son varias, entre las cuales la inmediatez con la que tiene que prefigurarte la imagen ante el disparo (dirección de los focos, perspectiva de la cámara), es decir no hay mucho tiempo a disposición para sacar una buena foto de un plato recién preparado antes que este empiece a perder su fuerza visual. La mayoría de las veces cuando han pasado diez minutos desde el momento que ha llegado el plato ya es demasiado. De toda forma el libro fue publicado y tuvo mucho éxito e yo acabé lo que ha sido uno de los trabajo mas estimulante a nivel técnico de mi carrera.

Es muy interesante como a través de mi trabajo se puede dar valor a la realidad. Las fotografías aún pueden sorprender a aquellos que ven las imágenes sugiriendo diferentes puntos de vista con profesionalismo y ideas. Sobre todo en ámbito comercial las buenas fotografías pueden hacer la diferencia. Creo que la cosa más importante sea avalorar la experiencia global de un fotógrafo y su capacidad de entender las necesidades reales del cliente. Un fotógrafo que hace muchas preguntas previas suele ser un fotógrafo que quiere llegar a la sesión teniendo todo muy claro, para poderse centrar totalmente en entregar un trabajo de calidad. Un consejo que podría dar es lo de no limitarse a elegir el fotógrafo mirando solo su portafolio o elegir alguien que propone el presupuesto mas económico entre sus colegas (un trabajo profesional y de calidad tiene su coste). Lo mas importante es tener una buena comunicación y entenderse con claridad. El éxito de un proyecto depende también de esto.

Que necesito fotografiar? Donde y cuando? Para que necesito las fotografías? Es decir cual el utilizo que haré de las fotos que quiero comisionar al fotógrafo? Si el cliente no lo tiene claro puede escuchar sugerencias del fotógrafo en función de las necesidades reales y del uso final de las imágenes. Pensar en una localización en concreto ayuda muchas veces a solucionar problemas con antelación, por ejemplo ayuda a tener un control total de las condiciones de iluminación.